以艺术家为中心的人工智能创新方法

导读：人工智能将以非凡的新方式放大人类的想象力并丰富音乐创造力——我们需要取得平衡。

20 世纪 80 年代的伦敦，当 Fairlight CMI（世界上第一个商用采样器）问世时，我还是一名年轻的星探。当我听到它在《Kate Bush》、《Frankie Goes to Hollywood》、《Duran Duran》和《Art of Noise》等曲目中的作用时，我很明显音乐制作正在永远改变。几乎立刻，一些人谴责这种数字“操纵”是“人为的”。我属于另一个阵营：一开始很好奇，然后对它所带来的音乐创造力充满热情。

在接下来的十年中，随着 MIDI 和 Pro Tools 等更实惠的选择出现，几乎每个感兴趣的人都可以使用数字合成器和采样器来帮助创建他们想要的声音。但与该技术对音乐的影响一样大，我感觉到生成人工智能在激励和赋予新一代人才方面具有更大的潜力。
我还认识到人工智能有可能被盗用和产生错误信息。当今快速的技术进步使得对艺术家的姓名、图像、肖像、声音和风格的数字化处理、挪用和误用成为可能——这些正是使他们成为具有独特视觉和表达能力的表演者的特征。

考虑到这种紧张局势，我们作为一个行业面临的挑战和机遇是建立有效的工具、激励措施和奖励以及道路规则，使我们能够限制人工智能的潜在负面影响，同时促进其有前景的优势。如果我们取得正确的平衡，我相信人工智能将以非凡的新方式放大人类的想象力并丰富音乐创造力。
我们对人类创造力的持久信念是环球音乐集团与 YouTube 在人工智能未来方面合作的基石。我们集体愿景的核心是采取措施建立一个安全、负责任和盈利的音乐和视频生态系统——在这个生态系统中，艺术家和词曲作者有能力保持他们的创作完整性、选择权并获得公平的报酬。
为了启动这一重要举措，我们正在与 YouTube 携手推出他们的音乐 AI 孵化器，该孵化器首先汇集了一个由多种流派的领先 UMG 艺术家、词曲作者和制作人组成的工作组。该小组将探索、试验他们正在研究的人工智能相关音乐工具和产品并提供反馈。一旦这些工具推出，我们希望更多想要参与的艺术家能够从这个创意套件中受益并享受其中。

事实是，精彩的娱乐活动不仅仅能够吸引观众。它还需要全球基础设施、新的商业模式、规模化的发行、创新的合作伙伴关系以及有效的保障措施，使才华横溢的艺术家能够自由创作并获得公平的报酬。事实上，YouTube成立不久就首次面临用户生成内容与版权法的复杂性和冲突。但它与音乐公司合作，很快开创了第一个法律框架和突破性的版税系统Content ID，允许用户将受版权保护的音乐分层到他们的视频中。
如今，我们的合作伙伴关系正建立在这一基础上，并共同承诺负责任地领导，正如 YouTube 的人工智能原则所概述的那样，人工智能的建立是为了增强人类的创造力，而不是相反。人工智能永远不会取代人类的创造力，因为它始终缺乏驱动最有才华的艺术家做出最好作品的基本火花，这就是意图。从莫扎特到披头士乐队再到泰勒·斯威夫特，天才从来都不是随机的。

作为一个音乐社区，共同开辟这条道路将使我们能够负责任地赋予这项令人惊叹的技术，以造福整个创意生态系统。是的，当我们应对人工智能的机遇和挑战时，肯定会有所妥协。但音乐始终受到这种动态交流的推动，从最古老的呼唤和回应，到作曲家决斗，到即兴爵士乐、相互竞争的流行乐队、采样或现场对战说唱。正是这种合作和竞争的交流精神一直推动着创造性的进步，并使我对未来的音乐充满期待和乐观。
原文链接：https://blog.youtube/news-and-events/an-artist-centric-approach-to-ai-innovation/